atelier_TOM 横浜水彩スケッチとオールドレンズ: 横浜トリエンナーレスケッチ

横浜トリエンナーレの始まりは、2001年。
あの時は、インターコンチネンタルホテルの壁面に巨大な昆虫が張り付き、度肝を抜かれた。2005年には、山下公園のコンテナを積み上げたインスタレーションや、オコ・ヨーコの銃弾で蜂の巣になった貨物車（あれは何年だったかな？）も印象的であった。

そのトリエンナーレも今年で４回目（２回目がクアドリエンナーレ（というらしい）になってしまったから１年ずれている）。今回は11月6日までなので、もうほとんど終盤だが、今回の印象は何だろう。ホーキを掃いてるお姉さんたちのイメージ？。横浜美術館が主会場となり、収蔵品も交えて展示されていることもあり、国際的な現代美術の実験場、というよりはもう少し落ち着いた印象に思える。良く言えば熟成してきたのだろうか。お祭りらしさが少し無くなった感じ。

ヨコハマ美術館前の彫刻群（ENNA München Lithagon 35/3.5）

横浜美術館エントランスホール（ENNA München Lithagon 35/3.5）

日本郵船倉庫（バンカートスタジオ）みたいなところのほうが、トリエンナーレにふさわしい気がする。内部空間も魅力的だし、なによりアルコールがあるカフェがあるのが嬉しい。
ここは、横浜近代建築の代表である日本郵船横浜支店（歴史博物館を併設）に隣接する倉庫をそのままアートの場としたところ。倉庫独特のマッシュルーム構造の柱が非常に魅力的な空間を生み出している。外に出ると、運河を挟んで赤レンガ倉庫は目と鼻の先だ。

日本郵船海岸通倉庫（ENNA München Lithagon 35/3.5）

（ENNA München Lithagon 35/3.5）

これはアート？それとも？（ENNA München Lithagon 35/3.5）

郵船倉庫会場で一番感心したのがこの作品。ビデオテープを張っただけのものだが、見る角度によって突然テープが消える。目の前で何のトリックもなく消えるのはすごい体験。リトアニア出身の作家 KEMPINAS の作品。
（ENNA München Lithagon 35/3.5）

上の作品を横から見たところ。正面に回るとテープが本当に跡形もなく消える。（ENNA München Lithagon 35/3.5）

倉庫の天窓。作品ではありません。（ENNA München Lithagon 35/3.5）

対岸の赤レンガ倉庫を望む。（ペン、モレスキン水彩ソートブック）

ヨコハマ創造都市センターは、旧第一銀行横浜支店を改装したもの。以前バンカートスタジオはここに置かれていた。バンカートとは、バンク・アートであり、横浜の歴史的建造物をアートに活用するという試み。当初は銀行の建物が中心だったのでこう呼ばれている。

ヨコハマ創造都市センター内部。ピーター・コフィンのインスタレーションがある。（ペン、モレスキン水彩ノートブック）

新港ピアは前回トリエンナーレの会場の一つ。
港の倉庫をそのまま会場にしたように見えるが、実はトリエンナーレの時に新築したもの（そう見えない所がすごい？）。今回は新・港村としてトリエンナーレの期間に合わせ、様々なイベントが行われている。
靴屋さんや床屋さんもあり、ひとつの仮想的な街のよう。まあ、大規模な学園祭的な雰囲気と言ったら失礼か。
ここで、結婚式も行われていた。

新・港村（ENNA München Lithagon 35/3.5）

自動ドローイング販売機 500円。中で描いています。

取り出し口から出てきたのが、これ。勢い余って破れちゃってます。あー500円が…。

新・港村。建築家によるインスタレーション。（ペン、水彩ノートブック）

新・港村から横浜港を望む。描いている途中から夕日になり始めた。（鉛筆、モレスキン水彩ノートブック）

久しぶりに、黄金町も訪ねた。ここもトリエンナーレ期間に合わせ、「黄金町バザール」として、たくさんのイベントが行われている。
その導入空間的役割を果たしているのが、「竜宮美術旅館」。ここは、（黄金町らしく）元進駐軍相手の旅館だったらしい。そこかしこに見られる、すこし大げさな日本趣味とアールデコ（？）風の意匠の融合はそのせいかも。本来のアート作品であるインスタレーションより、そちらのほうがよほど面白い。
残念ながらもうあと１年くらいで取り壊されてしまうようだ。表でスケッチをしていたら、見回りの警官（？）さんが教えてくれた。