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| 展覧会中に描いたもの （モレスキン水彩ノート） |
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| 展覧会場 １F（２Fもある） |
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| 展覧会場 「横浜水彩スケッチとオールドレンズ」 |
モレスキン水彩ノートは、見開きで描ける。片面だけのつもりが、描いている途中で、もう一方のページにまで描き足してしまうこともしばしばだ。そのため、ついつい紙の両面に描いてしまうことになる。
絵を発表（額装）するためには、両面に書くことはタブーなのだが（会期中何度も注意されました）、あのノートをバラバラにしてしまうのも、もったいない。
水彩ノートの原画はテーブルの上に置いておくこととして、写真のコピーを組み合わせて展示することにした。
ブログに載せる場合は、画面の幅に制限があるので、どうしても、見開きの絵は小さくなってしまう。そうすると原画の迫力が無くなってしまうのだ。やはり絵はそのままの大きさで見たい。
名画も実際の大きさが、画集で見ていた印象と異なることも多い。そうすると、絵の印象そのものも変わってくるものだ。
印画紙のL2判に出力すると、ほぼ原画の大きさとなる。原画と同じように、見開きの絵は倍の大きさでレイアウトできる。
それに合うような、写真用の額が5枚あった。全部使うつもりでレイアウトしてみると余ってしまうので、写真も組み合わせてみることにした。同じ印画紙に出力しているので、写真との親和性も良い。そこまで計算していなかったのだが、絵と写真の組み合わせもなかなか良いものだ。「水彩スケッチとオールドレンズ」展にふさわしい。
ただし、原画も無いと物足りないので、テーブルの上に置いて見ていただくことにした。やはり、写真はしょせん写真。原画の良さには負ける（と思う、いや思いたい）。
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| 「横浜水彩スケッチとオールドレンズ」パネルI |
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| 「横浜水彩スケッチとオールドレンズ」パネルII |
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| 「横浜水彩スケッチとオールドレンズ」パネルIII |
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| 「横浜水彩スケッチとオールドレンズ」パネルIV |
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| 「横浜水彩スケッチとオールドレンズ」パネルV |
「オールドレンズ」部門として（？）、組写真も展示した。家のすぐ近くにある「市民の森」で撮ったもの。市民の森は丘の上にあるので、夏の暑さを避けて夕刻に散歩に行くと、ちょうど森の中に水平に日が差し込んでくる。
前にも書いたが、こうした光の粒子を感じさせる写真表現が好きだ。光を表すのに、写真は絵よりずっと表現力がある。
三原色には「光」と「色」の２種類ある。絵で「光」の三原色を表すことは難しい。色を加えることで、黒に近づいていくのだ。反対に、写真は基本的に「光」の三原色を写し取る機械だ。色を加えれば加えるほど白になる（露出オーバーの時など）。
逆説的にいえば、絵（特に水彩スケッチ）は、あまり色を重ねてはいけない。逆に、写真はあまり光を取り入れすぎてはいけない、と思うのだがいかがであろうか。
下の２枚は最新作。F4の大きなスケッチブックにセピア色のインクを下絵に使っている。この大きさだとアートペンでは少々細すぎる。付けペンを使用することにした。カリグラフィー用の太い線が描けるものだ。例によってペンを逆にすると細い線も描ける。
悪くはないが、もう一段階、線の太さのバリエーションが欲しいところだ。付けペンをもう一種類増やしてみようか、と思案中。
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| 横浜開港記念館 F4 （インクに水彩） |
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| 横浜銀行協会 F4 （インクに水彩） |
これは逆に、もう13年も前のもの。
アメリカに視察旅行をした時に、休日に絵でも描こうかとスケッチブックを持っていった。仕事に就いてからは、そう絵を描くことはなかったのだが、今思い起こせば（そういえば）、この時初めて「水彩スケッチ」を描き始めたのだった。
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| サンディエゴにて SM（鉛筆に水彩） |
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| ペンシルベニア大学リチャーズ医学研究棟 SM（鉛筆に水彩） |
準備に時間が無くて（サボっていて？）、額装している余裕がない。とりあえず、ありったけのスケッチブックと額を持って、画廊に駆けつけた。絵と持ち合わせの額に合うのが、これしかなかったのだ。
そういうわけで、全く意図したわけではないが、今回の展覧会では奇しくも、水彩スケッチの「ことはじめ」と「最新作」が並べて展示されることとなった。
こうしてみると、よく分かる。13年もの間、なーんにも進歩していないことが。
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| 銀座のビルの谷間にあるお稲荷さん |
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| 銀座の街角に天使がいるのはご存知？ |
